體院舞蹈公演彩排觀後感

午後二時，與趙老師、二位研究生及三十多位大學部的學生到台中中山堂看體院學舞蹈系的成果公演彩排。
彩排分成上下兩半場，前半是用西洋樂曲描述編舞者的The Youth經驗，有童年的溜滑梯嬉戲，也有青壯年的卡門式三角戀愛。因樂曲的文化距離較遠，所以起共鳴的效能略弱。
後半場是以本土作曲家楊三郎的「秋怨」、「望你早歸」及嘉義民謠「一隻鳥哮啾啾」，舞譯出1950年代台灣女子思念情人，為命喪異地的愛人祭蓮花、為生民無祖國的辛酸與無奈，令人看了淚溼衫襟。


壓軸的「花嫁」則從悲情急轉，將待嫁女兒的內心世界以及世俗對新娘的期待，經由媒人婆的丑趣牽婚，終成熱鬧歡欣的嫁娶。

就這些作品看，編舞者須對前人的經典音樂、特定時代精神與象徵符號、舞蹈語言、燈光營造等有良好的整合，才能有佳作產生。
可見好的作品，是技能與文化的結合，或者說是「器」與「道」的相輔相成，缺一不可。

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Swatch的設計與文化之啟示

路過百貨公司前的Swatch專門店時，偶而會進去逛一逛，夢想會再看到多年前買的那一支，錶面有乾隡三希堂的印章，很有中國風 (上圖最最右)。多年帶用，但長期使用腕帶已斷，容易掉落，想換新的，但好幾家swatch店都說沒那一款腕帶，無法如願總是一憾。
這一次福至心靈地進入店內，以前那種非常有藝術氣氛的展示已做了改變，櫃枱小姐說明新的潮流是穿金帶銀的樣式，另外是配合北京奧運的中國風。其中有鳥巢運動館的紋樣以及其化的花色，有的貴氣重，有的則纖巧。我好奇地用她，看過紅樓夢沒？她說看過，我指其中一支 (上圖右二) 說蠻適合寶釵帶，她頷首，我再問她，那一款適合黛玉，她找一下，看起來真的很適合，再問她何者適合熙鳳，她找了一回，似乎不不太肯定哪一款。
很有趣的發現，櫃枱小姐竟看過紅樓夢，是很有文化的。
若Swatch錶的設計能配合金陵十二釵來設計，確實是個有趣的課題。

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設計與時代精神（zeitgeist）

設計是動態的，必須迴盪在「器」與「道」的漩渦找到其中心點。「器」會隨著「道」的改變而起變化。「道」是什麼，是百姓日用而不知，是文化。文化有很多因素，其中之一就是時代精神，即德文的zeitgest。zeitgest這個字描述一個時代的知識的及文化的氛圍。
時代一直在進化，人類文明的進程，從茹毛飲血進入遊牧時代，再進入農業時代，再進入工業時代，再進入資訊時代。每一時代，都有它的基本需求、典範（paradigm）及時代精神。例如，二十世紀的時代精神是求征服大自然，講求消費及一致性，但二十一世紀的時代精神講求的是環保、永續發展及樂活。
二十一世紀的設計師，他（她）的設計必須符合時代精神才可存活。換言之，時代精神像大海潮，設計師像是眾多船隻中的舵手之一，必須順著這一海潮才可順利航行。海潮的生成是進化而來的，進化的推動是由量變產生質變。例如，颱風的生成一開始只是一個小水氣，接著有其它的小水氣加入，越來越多的水氣加入之後，它們釀成強颱。人類的時代精神中的這一小水氣，可能是偶然、意外、努力或革命而生成。一旦生成，必須接受適者生存的挑戰，挑戰成功者，就是發明者或創新者。以iphone設計為例，它掌握到手機設計的時代精神﹣﹣人手一機，人人要用得很順手。iphone的誕生，它不是習見手機的再現，而是它掌握了時代精神﹣﹣創造一個手機的使用平台，iphone的創始人 steve jobs就成為創新者。
就商業設計而言，設計師應掌握何種時代精神呢？Norman在Emotion Design一書提供的見解或許有所助益，它認為設計有三個層次：visceral（感官的） 、behaviorial（行為的）及reflective（情感的）。例如，以網站的首頁為例，第一層次是感官的，能引人注意，看起來很對味。第二層次是要去吸收資訊的方面，例如，先讀大標題，次標題、重點訊息以及互動按鈕的位置安排與形色設計等。第三層次是要使觀看者能起特殊的情感共鳴，例如，它是青春年少的、懷舊的、或時尚的。
掌握時代精神是很重要的，人類學家認為人必須向比自己年少七歲的世代學習，原因何在，因為每差七歲，就有明顯的時代精神的差異。就此而言，時代精神不容易掌握，所以，用心觀察及體驗成為重要的課題，劉勰在《文心雕龍》所說的「觀千劍而後識器，操千曲而後知音」當可為座右銘。

高第建築圖像觀後感--師法自然

俊良在課堂上介紹其遊西班牙的建築、室設及景觀，雖有一些新建築風格讓人眼睛為之一亮，或者說是引起注意力，但看了之後，卻無法心生快意感，究其原因，可能是太過於一致如一整排等高度等粗細的柱子，這樣的一致性，從心理學的觀點看是資訊的貧乏，表面看有很多柱子，其實只是一支柱子的一再重復，就像口中重復念一個字「柱」，其資訊只有一個，何其無聊。另一種可能是太突兀如圓滑的曲面驟添或切割稜角分明的長方塊，這種情況是增加訊息的複雜性。增加訊息的複雜性雖能增加我們的注意力，但卻加入不和諧的元素。在注意力平息之後，引起的是反感，例如，一首好聽的曲子突然出現雜音，引起注意卻使人生厭。有人說，建築是立體的音樂，良有以也。
俊良拍的許多建築或室設，確實有其可取之處，而他介紹高第在建造其建物時取法大自然的形與力的熱誠，就特別值學習。

▲高第建築的後續營建 (圖片由徐進良提供)

▲高第博物館內的仿自然模型 (圖片由徐進良提供)

▲高第博物館內的仿自然資料 (圖片由徐進良提供)

從演進的觀點看，只要能在地球上的存活過的生物，不論其已絕種與否，都是千種選一的好設計，所以如聖經所說的 Ｗhatever is, is right。
高第的建築，完全是有機造形，它沒有一再重復的單調性，也没有「旁生枝節」使人反感的複雜性。
好的設計，都可取法於天地，此乃與《易經繫辭》中「與天地相似，故不違」的想法是一致的。

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玉飾的文化觀

昨天下午三點半與趙老師到台中市文化玉市，易修、棋偉及進良在集合地點與我們會合。市場如多年前我造訪過的記憶那般，長條成列的攤位擺滿各色各樣的玉品及非玉貨色。由於是剛開市不久，顧攤的人數似乎比顧客還多，某個攤位播放的梵音滲入遠近人們的交談聲中，好像可以沖散此地商業行為的銅臭味。市集是傳統市場樣式，顯現在地的地攤消費文化，與鄰近的商圈之現代感形成強烈的對比，前者是老舊的，在地方文化的；後者是現代的，有國際感的。
我們在趙老師的引介下，坐在一位年輕愛玉人曾先生的攤位前，他外表魁武，穿著簡單的白色T 裇，左手腕有一串楬色佛珠，右手無名指戴著一只白色玉環。他的攤位左半部擺著一座壓克力階梯狀的陳列架，架上整齊地排列著不同色紋的玉環；攤位左半部則放了數只傳統的紋布包覆的掀蓋珠寶盒，盒內放著手工雕琢的貨色。
他詳細為我們介紹玉的種類、物理性質、產地分布及市場現況。玉的價格隨著2008年北京奧運以玉為奬牌而扶搖直上外，也使得玉的膺品行為更猖獗。談到如何分辨真偽時，連自認對玉的鑑別很內行的他最近也被騙﹣﹣買到非天然玉而是人工染色的玉。聽了他的故事，我好奇地問，文心玉市的玉品該有一半不是真的吧？他的回答是：「一半是太客氣了！」我打趣地說，難怪整本《紅樓夢》所稱呼的「寶玉」，實際上是「賈（假）寶玉」，眾人哄堂一笑。

▲玉不琢不成器。(圖片由趙樹人提供)

至於如何鑑定玉的真偽，他說有鑑定機構，一次要價三千五百元以上，一般人不會為了買一瑰玉而願意花這筆開銷。所以，他認為自己把貨色訂在一萬元以下是合理的定位。
當被問到什麼是翡翠時，他向鄰近的貨主借來一只白金戒，上面鑲鉗著一片約1. 2 x0.6x0.4公分的玉，色翠質潤，市價三十八萬。它可以是富商名流的奢華行頭，也可以是投資保值的對象。
當被問到玉器的雕工時，曾先生的回答幾乎是大家都知道的﹣﹣台灣下訂，中國代工。他攤位上的雕作中，有雕龍、蝙蝠等，全是中國老師傅的技法，但樣式則明顯沒有現代感，且雕工也不是很精良。這樣的現狀是玉飾的隱憂，而解憂之道恐怕非加入文化及現代化是不行的。

漆陶人作品展觀後感

△羅漢壼

△十八羅漢壼

△方圓之道

周二上午到豐原的台中縣立文化中心參觀陳文濱的漆陶作品，深為感動。感動的原因在於他在持續創作進程中，呈現其在「器」與「道」向上攀升的可貴現象。
就「器」的部份，他從「十八羅漢壼」的小品精雕，漆器的工法，以及晚近的眼耳鼻舌身等大件擠肧，可以看出他在「盡器」上的遞變。
在「道」的部份，他從羅漢壼上的人物擬狀到文字琢刻的意境舖造，再到佛經意涵的經營，可以看出他在「入道」上的努力。
在「十八羅漢壼」作品中，我感動於統一加變化的真諦。十八隻壼，每支壼的壼面精雕了羅漢像，各壼均有高度及長短不同的雙耳。排成一列的十八隻壼，各有各的個性，象徵各羅漢的傳奇性。
在「方圓之道」的作品中，我感動於他敢打破師授漆用之法--在陶胎上九層漆、抛光兼用鮮紅色--而有新的展現。
在談到好的作品要能創造象徵意義時，他的故事是值得深思的：
多年前，他的羅漢壼在台中市龍心百貨展售時，有顧客向櫃枱詢求無論如何要見作品主人一面，這位顧客在櫃枱足足等了半天以上，見面時，顧客的反應是「羅漢是神聖的，你怎麼可以讓人買去泡茶用？」他買壼是防他人褻凟了羅漢的神聖性。
他將這故事說給另一位收藏家聽，這位收藏家則認為「刻有羅漢的壼泡出來的茶會比較神聖！」
這兩位消費者讓陳文陳文濱在後續的壼作中都附一塊茶巾，他囑咐買者，這茶巾，只能專用於擦拭該壼，絕不能做它用如拭桌面等。不能接受此要求者，他不割愛羅漢壼。
從上述的故事，我認為「賦予意義」或「創造意義」是很重要的。創造意義，其實是「道」的核心之一，在設計實務上是很重要的，於漆陶作品亦然。

中寮柴窰觀後感

上午趙樹人老師開車載我、易修及棋偉到中寮，中途與連炳龍﹣﹣進專的學生，製陶十七年﹣﹣會合。連帶路，窰址在小叉路下了陡坡轉個小彎後才出現，四無人煙，遠近皆是聳立的檳榔林，綠意宜人。
簡易的鋼架與屋頂圍成可避雨的空間，右側栽種數顆一人高的厥類，大片的羽葉間卷藏待吐的嫰芽，嬌態百出。鋼架內，水泥地順坡而上，三公尺長的柴窰居正位，窰身像子彈，窰口呈拱門狀，窰尾矗立一磚砌煙囪。窰前地上有些半遺棄的陶製品及幾張塑膠椅和一套泡茶桌具。窰後方有一只貨櫃箱及簡易的儲藏室。空地處散放數堆廢木料及硬實樹幹切塊，供柴燒用。

△中寮柴窰一景

明顯地，整個空間是簡單實用派，映照中寮居民的現實，尤其在九二一大地震之後。
今天有五位陶藝師從四面八方拿作品到此地來燒，一方面是在這裡三天三夜的燃煙不會干擾到任何居民，另一方面是符合經濟效益﹣﹣由多數人均攤顧窰燒柴的勞務和費用。
在等候窰主的期間，我們四個人尋寶似地東張西望，我看到窰上方的一只及膝高度的裂甕，特地找個位置，為它的唐朝仕女頭像寫真。

△裂甕具唐朝仕女頭像之美

雜談中，連炳龍為我們解說柴窰的特性﹣﹣因窰燒溫化及柴灰落量的不可預測性，使肧土之金屬成分的還原呈隨機性，因而創造出不完全可預期的質感。我提議燒窰前後應有一些儀式，讓整個過程更有文化性或故事性，趙老師則認為這些儀式未免有求鬼神之疑。此處燒窰，從未用任何儀式。

五位陶藝師陸續來到，他們從車上搬出作品，拆包，為胚品塗鋁粉和隔離石，每件作品都是他們細心呵護和辛勞的心血。作品入窰過程中，一位師傅因不小心，使一件作品墜地成碎片，委實令人心痛。他們說，這是常有的事，這代表什麼文化﹣﹣粗心的文化嗎？

△胚土品看不到任何象徵文化

△胚品的裂紋是技術文化之一

看五位師傅的肧土作品，感覺他們是以此謀生而已，因為其作品看不到任何象徵文化。他們的作品能與文化搭上邊的是技術文化，即陶工技術與柴燒技術。這當然有其深度及價值在，但容易大量複製。雖然，其作品如茶壼、花瓶等是我們生活文化的一部份，但因存在太多的普遍性，所以看不出文化的顯著面。他們付諸心力在例行性工作而非創造性工作。說文化，他們還得挹注新的源泉，除技術面外也要有觀念面。於是乎，「形而下者謂之器，形而上者謂之道」指出大方向之所在，他們要增強的是道的部份，道在何處，古聖曰：「百姓日用而不知」，換成今天的說法，就是從常民生活中找出文化基因，再把這些基因複製、變異。能夠如此，就符合孔子所說的：「雖小道，必有可觀者焉。」

另附：
一周後，出窰作品與土胚明顯不同，目睹它們，雖有些感動，但心頭為之一震的強烈感卻一點也没。

△一周後出窰後的作品