彩排分成上下兩半場，前半是用西洋樂曲描述編舞者的The Youth經驗，有童年的溜滑梯嬉戲，也有青壯年的卡門式三角戀愛。因樂曲的文化距離較遠，所以起共鳴的效能略弱。
後半場是以本土作曲家楊三郎的「秋怨」、「望你早歸」及嘉義民謠「一隻鳥哮啾啾」，舞譯出1950年代台灣女子思念情人，為命喪異地的愛人祭蓮花、為生民無祖國的辛酸與無奈，令人看了淚溼衫襟。
壓軸的「花嫁」則從悲情急轉，將待嫁女兒的內心世界以及世俗對新娘的期待，經由媒人婆的丑趣牽婚，終成熱鬧歡欣的嫁娶。
就這些作品看，編舞者須對前人的經典音樂、特定時代精神與象徵符號、舞蹈語言、燈光營造等有良好的整合，才能有佳作產生。可見好的作品，是技能與文化的結合，或者說是「器」與「道」的相輔相成，缺一不可。
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1 則留言:
欣賞「望你早歸」時，眼泛淚光，望著舞台隨波逐流的朵朵蓮花，讓我思念起在暑假辭世的外婆，如此不捨與無奈。
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